Музыкальное оформление спектакля
Лекция 1
В театральной практике отношение к музыке как к элементу «оформления», «сопровождения» становится все более редким. Важным становится создание определенной музыкальной среды, в которой протекает действие музыкальной композиции спектакля как целого.
Главной задачей музыки стало выражение обобщающей идеи спектакля. Это касается не только профессионального театра а прямо относится и к самодеятельным театральным коллективамСлов нет, работа по музыкальному оформлению спектакля в условиях клубной сцены имеет свои специфические особенности, она связана с определенными организационными и техническими трудностями. Тем не менее практика показывает, что многим самодеятельным драматическим коллективам по плечу решать самые сложные творческие задачи постановки, в том-числе и музыкального оформления.
Но наряду с удачами именно работа с музыкой во многих самодеятельных коллективах ведется, что называется, самотеком,. При работе над постановкой к музыке порой относятся менее серьезно, чем к работе над текстом, мизансценами, декорациями.
Музыкальное оформление спектакля — дело достаточно сложное, особенно для начинающего режиссера самодеятельного театрального коллектива, плохо представляющего специфические особенности театральной музыки, незнакомого с основными приемами ее использования. Если по многим разделам театрального искусства имеется достаточное количество популярных руководств, книг, брошюр, то по вопросам музыкального оформления такой литературы почти нет. И поэтому каждому режиссеру приходится самостоятельно приобретать опыт, зачастую ценой многочисленных проб и ошибок.
Музыкальное оформление спектакля может быть осуществлено на высоком художественном уровне и с использованием подобранной музыки.
Режиссер может и не иметь музыкального образования, но он должен любить музыку, обладать хорошим вкусом, разбираться в основе музыкальных произведений. Ему необходимо интересоваться музыкальной литературой, накапливать соответствующий «багаж» также, как это он делает, собирая для своей работы «багаж» литературный, изобразительный.
Перед тем как приступать к постановке, стоит подобрать среди участников коллектива и своего «звукорежиссера». Кандидат на эту «должность» должен хотя бы немного разбираться в радиотехнике, обладать острым слухом, быстрой реакцией. У него должна быть склонность к музыке. При подготовке звукового оформления спектакля он будет вашим активным помощником. Следует наладить контакты с профессиональным звукорежиссером ближайшего театра. У него можно получить консультацию по работе с радиоаппаратурой и практическую помощь в подборе музыки и воспроизведении ее
РОЛЬ МУЗЫКИ В СПЕКТАКЛЕ
«Музыка в театре начинается в слове, продолжается в ритме, в мелодии речи. Музыка составляет истинную сущность театрального представления. Музыка нас учит услышать то, что в нашем театральном обиходе называется атмосферой спектакля
Музыка к драматическому спектаклю создается композитором в тесном содружестве с режиссером, с исполнителями, с художником. Но если художник создает зрительные образы, иногда вызывающие в зрительном зале аплодисменты, то музыкальные, слуховые образы редко встречают реакцию зрителя
Театральная музыка должна незаметно участвовать в создании общей тональности спектакля, его эстетического и драматургического звучания. И степень ее воздействия будет тем сильнее и непосредственнее, чем меньше ее будут слушать, не переставая слышать.
Музыка активно формирует впечатление зрителя, но делает это, как правило, незаметно, ненавязчиво, почти всегда оставаясь вне поля его внимания. Зритель обычно уносит общее впечатление обо всем спектакле, оценивает игру актеров, режиссерское решение, художественное оформление, но почти никогда не задумывается над тем, что именно внесла музыка в то или иное впечатление от спектакля
.	'*■
Театральная музыка, сопровождая сценическое действие, передает не столько само действие, сколько отражает в сознании зрителя отношение к нему, реакцию на него.
Интересно, что музыка, включенная в сценическое действие, не подчиняется общим законам времени. Иной раз двух-трехминутное звучание музыки на сцене равно по ощущению 10—15 минутам течения нормальной жизни.
Как правило, музыкальный отрывок должен точно укладываться в отведенное ему время — от конца одной реплики до начала другой. Режиссер говорит: «Музыка нужна только на эти несколько строчек, которые к тому же ведутся актером шепотом, и ни на секунду дольше,иначе пропадет вся сцена.
Однако это не значит, что музыка в драме должна Сыть безликим аккомпанементом или иллюстрацией к тому, что происходит на сцене: такая музыка всегда будет воспринята как что-то лишнее, мешающее сценическому творчеству.
Театральная музыка должна обогащать сценическое действие, придавать ему новые краски, быть созвучной с чувством персонажей или, наоборот, контрастной, льность.
Музыка для спектакля может быть написана специально, может быть подобрана из ранее написанных произведений. Однако даже самое лучшее музыкальное произведение, будучи использовано без всякого изменения, может помешать игре актеров и восприятию спектакля зрителем.
Обычно музыка вводится в спектакль фрагментами, порой самых различных жанров, которые на первый взгляд вообще «не монтируются» между собой. Поэтому становится очевидным, сколь сложна и ответственна задача создания
органического единого, внутренне прочно связанного и законченного музыкального оформления драматического спектакля.
Вот почему театральная музыка всегда должна быть «сделана» на основе тщательного изучения содержания пьесы и в согласованности с постановочным планом режиссера.
Необходимо отметить еще одну существенную особенность театральной музыки — это ее воздействие не только на зрителя, но и на творческое состояние актера.
Музыка помогает ему сосредоточиться, войти в роль, В сценический образ, часто раскрывает перед ним творческие перспективы, влияя на воображение, облагораживая его, поднимая тонус артистического состояния на сцепе.

ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ТЕАТРАЛЬНОЙ    МУЗЫКИ
Лекция 2

Приступая к музыкальному оформлению, режиссер, музыкант должны понимать и чувствовать
Выразительные возможности музыки неисчерпаемы. В музыке могут быть отражены образы жизни и смерти, героическая борьба, грезы, мечтания, тревожные пред-* чувствия, сцены народного веселья, йествия, сражения, молитвы, радости, жалобы, шутки, гнев, ласки, грации и т. д. и т. п.
У музыки нет средств, чтобы передать внешний вид предмета. Однако музыкальный образ воздействует не только на чувства и мышление зрителя, а также на его соображение, то есть может как бы изобразительно конкретизировать те явления действительности, которые породили эти чувства и мысли.
Роль музыкальной изобразительности различна в разных жанрах музыки. Особенно значительна эта роль в музыке театра и кино.
Нельзя, например, с помощью звуков «нарисовать» поезд, однако посредством музыки можно передать ускоряющееся движение, стук колес, звук гудка. Звуки чередуются в разном темпе, с различной громкостью. И если они будут вначале следовать друг за другом спокойно, а затем темп будет ускоряться и вдобавок одним инструментом будет изображен стук колес, другим — нарастающий или удаляющийся звук гудка, то, даже не видя предмет, зритель поймет, что музыкой и звуками передано движение поезда
Мелодия является важнейшим элементом музыкального искусства. Привлекая музыку к спектаклю, суждение о ней следует начинать с оценки ее мелодии. Мелодия, как и музыка в целом, имеет интонационную природу, то есть через интонацию выражается способность мелодии художественно воплощать чувства и мысли человека, его душевное состояние
Мелодия состоит из звуков, различающихся как по высоте, так и по своему значению (устойчивые и неустойчивые). Соотношение, связь между собой устойчивых и неустойчивых звуков называется ладом — словом, равнозначным понятиям порядок, система. Лады отличаются друг от друга споим характером, выразительными возможностями,
В современной ладовой системе самыми распространен ими являются мажор и минор.
Существуют мнения, что мажор в самом себе несет, бодрый энергичный, яркий характер, а минор ассоциируется с печалью, страданием, затененностью, матовостью.
Нередко режиссер просит музыканта подобрать к одной из сцен мажорную музыку, к другой — минорную. И это обычно единственное, что он может сказать определено о будущей музыке к своему спектаклю., другие же — сумрачным, приглушенным, иногда мрачным и зловещим.
При подборе музыки к спектаклю следует найти ту тональность ее звучания, которая соответствует характеру сценического действия.
Ритм в музыке — это организация звука музыкального произведения во времени.
Выразительное значение ритма в музыке трудно переоценить. Ритм не меньше, чем мелодия, тесно связывает содержание музыки с окружающей действительностью. Через ритмы передается духовная жизнь человека, интенсивность его эмоционального мира, чувств, которыми он живет. Ритм воспринимается слушателем гораздо легче, чем некоторые другие элементы музыкальной выразительности.
В понятие музыкального ритма входит метр — порядок чередования равных по длительности долей в музыке.
Другими словами, метр есть музыкальная мера времени, в которой протекает процесс музыкального развития. Метр служит основой ритма и придает ему качественную определенность. Без метра нет отчетливого ощущения, восприятия. Именно благодаря метру музыка приобретает стройность и размеренность Сценическое воплощение метра встречается довольно часто: актер может действовать, подчеркивая метрическое начало музыки, или режиссер может потребовать, чтобы под музыку медленно переставлялись предметы, декорации, точен был приход и уход актеров со сцены и т. д.

.
С ритмом тесно связан темп, степень скорости исполнения и характер движения музыкального произведения. Выразительность ритмического рисунка любой по длительности музыкальной мысли всегда проявляется в определенном темпе.
Существует три основных вида темпа: быстрый, умеренный и медленный; каждый из них имеет много разновидностей. При неправильно выбранном темпе музыкального произведения (чрезмерно быстром или необоснованно замедленном) характер сценического действия может существенно измениться и даже исказиться.
Подчас логичная, точно выраженная градация темпа в музыке становится основной из всех элементов музыкальной выразительности в понимании и раскрытии драматургии спектакля, в раскрытии образа действующего лица. Музыкально-ритмическая сторона спектакля требует особого понимания.
Задача режиссера и музыканта — найти для музыкального оформления спектакля тот ритм, «верный темп» каждой сцены, который вытекает из основного жизненного положения и основной идеи пьесы.
Большое значение для выразительности любого музыкального звучания имеет тембр, то есть окраска звука, которой обладают каждый певческий голос и музыкальный инструмент.
При музыкальном оформлении спектакля широко используются разнообразные выразительные возможности тембра. Это одно из самых сильных и в то же время тонких средств выявления и передачи образов, мыслей и чувств в музыке. Каждое чувство требует соответствующей окраски звука для своего выражения. Для того чтобы в спектакле выразить музыкальную мысль глубоко и верно, надо подобрать наиболее свойственные характеру данной сцены тембры: более светлые или более темные, «теплые» или «холодные», сочные или более прозрачные.
Тембр может служить и психологически правдивым языком для передачи подтекста музыкального образа. Правильно найденный тембр позволяет свободно различать внутренний смысл роли, воплощаемой актером, часто не зависимый от смысла произносимой фразы. Тогда окраска звука становится тембро-мыслью или тембро-чувством, полнее и тоньше передавая внутреннюю жизнь образа.
Тембр как дополнительный элемент характеристики образа и закрепленный за ним называют лейттембром.	'*
Динамикой музыкального произведения принято называть процесс изменения громкости, протекающий во времени и связанный с музыкальным развитием. Этот процесс включает в себя как постепенное усиление громкости (крещендо) и уменьшение громкости (диминуэндо), так и контрастные, внезапные сопоставления различных степеней громкости,
Динамика, как и все остальные элементы музыкального языка, служит целям создания художественных образов в музыкальном произведении. Исполненное без динамической нюансировки, музыкальное произведение во многом утрачивает свою выразительную силу.
Широко в музыкальном оформлении драматическою спектакля используются динамические изменения, как изобразительные (если надо изобразить приближение шествия или нарастание бури — звучность постепенно усиливается), так и выразительные. Например, нарастание душевного волнения — постепенное увеличение громкости — крещендо. Громкие звуки при прочих равных условиях сильнее воздействуют на нервную систему, возбуждают, раздражают больше, чем тихие.
Однако тихие звуки, таинственные шорохи настораживают, а восприятие еле слышных звуков требует напряженного внимания.
Подъем, нарастание, как правило, способны более захватить внимание зрителя, держать его в состоянии напряжения, чем спад, успокоение.
Кульминационный момент спектакля часто связан с музыкой. Иногда по замыслу режиссера кульминация спектакля выделяется динамикой музыкального отрывка не через форте, а, наоборот, через пиано, что придает сцене особый характер.
Так как динамика играет огромную роль в непосредственном воздействии на зрителя, то ее эффекты должны учитываться режиссером и музыкантом так,

чтобы нарастание звука и вообще изменение динамики соответствовало развитию образа и его трактовке.
Динамику необходимо учитывать и при воспроизведении музыкальной фонограммы в сценическом действии. Музыку можно воспроизвести тихо или громко, постепенно изменяя или уменьшая силу звучания.
Умение пользоваться динамическими оттенками, тонко и гибко передавать звук различной силы при воспроизведении музыки в спектакле позволяет правдиво, выразительнее подчеркнуть характер сценического действия.
Если систематически внимательно слушать музыку, можно научиться различать в ней рассмотренные выше выразительные средства. Тогда постепенно выработается способность оценивать оттенки применения всех элементов, их смысл и характер. Это приведет к более глубокому постижению содержания музыки и более точному включению ее в спектакль. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМАТУРГИИ СПЕКТАКЛЯ
Музыкальной драматургией называется комплекс музыкальных выразительных средств, которые раскрывают идейное содержание спектакля, создают характерные образы действующих лиц, показывают их в драматических ситуациях, в конфликтных столкновениях и в развитии. Основным элементом музыкальной драматургии является музыкальная тема, которая воплощает основные существенные черты художественного образа.
По своим музыкальным особенностям темы чрезвычайно разнообразны, так как зависят от характера воплощенного в них образа.
Музыкальные темы, несущие основную идею, довольно часто бывают связаны с образами и музыкальными характеристиками главных действующих лиц — конкретных носителей этих идей.
Музыкальная характеристика может быть выражена любыми вокальными и инструментальными жанрами.

КЛАССИФИКАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
Лекция 3

Каждая пьеса имеет свои специфические, жанровые черты, требующие различного музыкального разрешения. Некоторые пьесы и спектакли вообще не требуют музыки. И даже в одной и той же пьесе, поставленной в различных театрах, музыка приобретает своеобразные особенности, присущие только данной постановке. Поэтому музыка драматических спектаклей с большим трудом поддается систематизации и классификации.
По способу использования- музыки в драматическом спектакле ее можно подразделить на несколько типовых видов:
а)	увертюра;
б)	музыкальные антракты (вступление к действию или картине);
в)	музыкальный финал акта или спектакля;
г)	музыкальные номера по ходу сценического действия.
Рассмотрим основные задачи каждого из указанных видов музыки.
Увертюра — в переводе с французского «открытие». Так обозначаются музыкальные вступления к оперным и драматическим спектаклям.
Увертюра звучит в начале спектакля при закрытом занавесе и является первым звеном в контакте зрителя со сценой.
Музыкальные темы, впервые прозвучавшие в увертюре, могут получить продолжение и развитие в дальнейшей музыке спектакля.
К музыкальному антракту прибегают, когда необходимо время для «перестановки декораций или смены картин
Музыка антракта является связующим звеном между двумя действиями: она начинается тем настроением, которым кончилось предыдущее действие, и кончается настроением, с которого новое действие должно начаться.
Музыка в конце спектакля как бы ставит точку, а при наличии увертюры создает симметричное обрамление всего спектакля.
Наиболее многогранна роль музыки, включаемой непосредственно по ходу сценического действия, в том числе и так называемые вставные номера. Драматургический смысл вставного номера заключается в том, что он заполняет паузу, предусмотренную режиссерским замыслом в развертывании действия на сцене. Почти все песни, танцы и другие жанрово-определенные музыкальные фрагменты вызывают задержку или замедление действия.
Только что зритель волновался за жизнь героя, интрига развертывалась с невиданной быстротой. Но все обошлось благополучно, и герой, радуясь победе, запел песню. Действие, по сути дела, остановилось, но это не значит, что оно прервалось. Зритель не только успокаивается и отдкЕхает перед новым драматическим взлетом, но еще глубже проникается определенными чувствами, переживая с героем радость его победы.
В качестве сюжетной музыки обычно используют так называемые бытовые музыкальные формы — песни, романсы, частушки, танцевальные пьесы, марши и т. д. Но могут использоваться и оригинальные или классические произведения сложных «академических» музыкальных форм, такие, как симфонии, оратории, арии и т. д.
Сюжетная музыка может звучать непосредственно в исполнении действующих лиц, по радио, с грампластинки, магнитофона, доноситься с предполагаемых поблизости концертной площадки, ресторана и т. д. Примеры использования такой музыки можно найти почти в любом спектакле.
Обычно сюжетную музыку в пьесу вводит сам автор, указывая в своих ремарках те места, где она должна звучать. В этом случае от режиссера зависит только точная распланировка в спектакле всех музыкальных моментов и определение способа воспроизведения — то ли с фонограммы, то ли в «живом» исполнении, к этой же условной, театральной музыке можно отнести те песни персонажей спектакля, которые, вырываясь из ткани действия, адресуются непосредственно зрительному залу. Подобный пример типичен для музыкальной комедии, мюзикла, водевиля.
РОЛЬ СЮЖЕТНОЙ МУЗЫКИ
Сюжетная музыка в спектакле в зависимости от условий ее применения может выполнять разнообразные назначения. В одних случаях она дает только - эмоциональную или смысловую 
характеристику отдельной сцены, не вторгаясь непосредственно в драматургическое развитие. В других случаях она поднимается до важнейшего драматургического компонента спектакля.
Самое распространенное назначение сюжетной музыки в спектакле — характеристика действующих лиц.
Наиболее наглядно роль музыки в характеристике персонажа пьесы выявляется тогда, когда музыкальная пьеса или отрывок из нее (чаще всего песня) исполняется самим героем. Через музыку герой может выражать не только настроение, но и свои внутренние качества: склонности, черты характера, темперамент, уровень культурного развития, национальную, социальную, моральную сущность и т. д.
Сюжетная музыка весьма значительную роль играет в характеристике места и времени действия. В этом случае музыка является принадлежностью, атрибутом события, бытовой или исторической обстановки, ситуации, она позволяет создать определенный колорит той или иной эпохи. Основная сущность таких музыкальных номеров заключается в том, что все они являются составной, а иногда неотъемлемой частью того или иного события или ситуации. Так, для русских великосветских балов были характерны полонез, мазурка или вальс; для сельской вечеринки — частушки; для ресторана — джазовая или просто развлекательная музыка; для свадьбы — веселая народная песня или пляска и т. д. и т. п.
Если к тому же в музыке проявляется ее национальный характер (в интонациях, ритмах, тембрах), тогда она становится одним из необходимых элементов достоверности, реальности происходящего на сцене. Сюжетная музыка в качестве национальной характеристики персонажей, а также места действия применяется в драматическом спектакле очень широко. Для этого преимущественно используют песню
С целью создания характера места действия часто используются различные областные попевки, частушки (владимирские, саратовские и т. д.), а также такие зарубежные песни, как неаполитанские, тирольские и пр.
Сюжетная музыка может достаточно четко указывать на время действия, воссоздавая эпоху, в которой развертываются события.
С неменьшим успехом музыка способна отобразить историческую эпоху, отдаленную от нас веками, охарактеризовать различные группы людей, различные социальные слои, передать самый дух изображаемого времени.
Так, например, менуэт, гавот, пастораль в комедиях Мольера делают еще более яркими картины жизни французского общества XVII века.
Старинная песня уральских и яицких казаков, допетровская культовая музыка (знаменитый распев), древние колокольные звоны, военные сигналы, марши, застольная музыка — вот пышный «реквизит», помогающий режиссеру воссоздать картину быта эпохи в ее живых интонациях.
Указывая на место и время действия, сюжетная музыка в то же время может давать социальную характеристику отдельных персонажей или всего общества. Создает определенное настроение песня, спетая в кругу друзей за праздничным столом или у костра, в купе поезда или у деревенской околицы. Музыка и особенно песня может подчеркнуть атмосферу сердечности, душевной близости, дружеского расположения.
В театре, где игровая площадка сравнительно невелика, сюжетная музыка способна расширить поле сценического действия, рассказать о действии, происходящем за сценой, звучит она за кулисами. Для этих целей служит преимущественно музыка, являющаяся внешней приметой быта или события.

Так же как и звуки природы или механические шумы, она — принадлежность какого-либо вполне определенного жизненного явления, ситуации или действия (например, походный марш, колыбельная и т. д.).
Сюжетная музыка, звучащая за сценой, так же как и музыка, звучащая непосредственно на сцене, может создать определенную атмосферу сценического действия.
Иногда сюжетную музыку, звучащую за сценой, используют как активное средство для передачи подтекста, второго плана (шарманщик, уличные музыканты, певцы и пр.). Музыка в этом случае как бы связывает главное действие с побочным.
В другом случае музыка, возникнув как отображение действия за сценой, используется для перехода этого действия на сцену и тем самым служит толчком для по следующего развертывания сюжетных линий.
Таким образом, сюжетная музыка может: характеризовать действующих лиц, указывать на место и время действия, создавать атмосферу, настроение сценического действия, рассказать о действии, невидимом для зрителя.	^
Перечисленные функции не исчерпывают все многообразие приемов использования сюжетной музыки в драматических спектаклях. В последующих разделах мы еще раз вернемся к этому вопросу.

РОЛЬ УСЛОВНОЙ МУЗЫКИ
Лекция 4

Ввести условную музыку в спектакль значительно труднее, чем сюжетную. Ее «условность» может войти в противоречие с реальностью показываемой на сцене жизни. Поэтому условная музыка всегда требует убедительного внутреннего оправдания. Вместе с тем выразительные возможности такой музыки очень широки, для нее могут быть привлечены разнообразнейшие оркестровые, а также вокально-хоровые формы.
И именно обращение к условной музыке в спектакле дает возможность широко использовать тематический музыкальный материал.
Наиболее часто условная музыка применяется для создания «атмосферы действия», его эмоционального фона.
Наиболее часто условная музыка звучит в лирических сценах разнообразного характера. Прощание сына с матерью перед отъездом в дальнюю экспедицию, встреча влюбленных после разлуки, беседа старых боевых друзей, вспоминающих молодость, и т. д. Во всех этих эпизодах музыка помогает создать нужное настроение.
Иногда бывает и так, что истинное настроение всего действия не выражается ни словом, ни поступками действующих лиц, но тем не менее это настроение очень точно может быть передано условной музыкой.
Условная музыка в состоянии передать не только атмосферу локального события или конкретной обстановки, но и ощущение больших исторических свершений.
За стеной хижины, в которой случайно встретились трое, пурга днем и ночью; не смолкая ни на минуту, поет свою песню ветер. Тревожная волнующая музыка в спектакле «Пурга» (Калужский драматический театр им. А. В. Луначарского), создавая этот образ, помогает зрителю увидеть разгулявшуюся непогоду, почувствовать пронизывающий ветер, слепящий глаза снег, непролазные сугробы, создать атмосферу отделенное героев от всего мира. Упомянем еще одну функцию условной музыки — способность подчеркивать, усиливать фантастические моменты в сценическом действии. Обычно такие моменты встречаются в детских сказочных спектаклях.
Таким образом, условная музыка может: создавать атмосферу действия, эмоционально усиливать монолог и диалог, характеризовать действующих лиц,
подчеркивать конструктивно-композиционное построение спектакля, обострять конфликт, рассказывать о действий за сценой,
подчеркивать и усиливать фантастические и сказочные моменты в сценическом действии.
Указанные функции наиболее характерны, и, естественно, этот список не исчерпывает всех возможных случаев использования условной музыки в спектакле.
НЕКОТОРЫЕ ОБЩИЕ ФУНКЦИИ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
Можно наметить некоторые общие функции, которые присущи как сюжетной, так и условной музыке, то есть театральной музыке вообще.
Одна из общих функций музыки в спектакле — иллюстративность. Под иллюстративностью понимают прямую связь музыки со сценическим действием: персонаж получил радостное известие, напевает веселую песенку или танцует под звуки радиоприемника; драматически звучащая музыка выражает драматическую ситуацию на сцене и т. п
Однако следует заметить, что степень художественной выразительности музыки в этом случае во многом зависит от места включения и от самой музыки, в конечном счете от художественного вкуса, творческого чутья режиссера, композитора, звукорежиссера, организующих музыкальное оформление спектакля.
Не совпадая прямо с характером действия, музыка может раскрыть его скрытые стороны, и в этом случае она требует от зрителя ассоциативного домысливания и обобщения, а значит, усиливает его внимание и соучастие в происходящем. Роль обобщения — еще одна общая* роль музыки в спектакле.

Придавая частному, единичному явлению общее значение, музыка способна осуществить идейно-эмоциональное обобщение не только отдельной сцены, но часто и всего спектакля. Особенно ярко это проявляется в финальных сценах, в которых звучание оркестра или песни как бы «подытоживает», эмоционально обобщает события, основную идею произведения.
В роли обобщения обычно выступает условная музыка, так как она более яркая в звучании
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ В ДРАМАТИЧЕСКОМ СПЕКТАКЛЕ
В музыкальном оформлении спектакля может быть использована музыка различных жанров: от симфонических произведений до уличных песенок современных гитарных бардов. В спектакль могут быть введены и оперные отрывки, и хоровые ансамбли, и всех видов камерная музыка, и церковное песнопение, и джазовые пьесы, и т. д. Словом, нет таких музыкальных форм и жанров, которые бы не звучали в драматическом спектакле.
В крупном плане все музыкальные жанры можно разделить на две большие группы: вокальную и инструментальную. Как вокальные, так и инструментальные жанры обладают своими определенными выразительными возможностями, которые могут существенно помочь режиссеру при постановке спектакля.
Наиболее широко и часто в драматическом спектакле используются вокальные жанры, а из инструментальных — танцевальная музыка.
ВОКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
К вокальным жанрам относятся: песня, романс, баллада, частушка и куплеты.
В отдельных случаях в музыкальном оформлении спектакля могут быть использованы фрагменты из вокально-инструментальных жанров, таких, как кантата и оратория.
Песня
Сила эмоционального воздействия свойственна всем вокальным жанрам, однако песня занимает среди них особое место, так как является самым распространенным, понятным всем людям музыкальным жанром.
В песне могут быть отражены самые разнообразные эмоции и мысли человека — радость, ликование и безысходная тоска, грусть, любовь, гнев, героический
порыв и нежность. При всей простоте формы, при всей ее лаконичности песня обладает многими свойствами, позволяющими выражать большие идеи, чувства, обобщать в художественной форме черты характера целого народа. Песня как средство образного обобщения открывает большие возможности в области драматургии. Она может обобщать идею всего спектакля или образно выражать смысл отдельной сцены, может просто иллюстрировать отдельные моменты сценического действия, выражать характер действующего лица, создавать необходимую атмосферу и т. д. Словом, ей доступна любая функция, выполняемая музыкой в драматическом спектакле вообще.
Мелодии песен в основном были задорные, огневые. Популярными в то время были такие песни, как «Взвейтесь кострами, синие ночи», «Наш паровоз», «Там вдали за рекой», «Конная Буденного» и др..
В дни Великой Отечественной войны было написано очень много новых песен, и среди них особо надо отметить песню-гимн «Священная война» А. Александрова. Исполнение этой песни всегда производит на слушателя огромное впечатление. Недаром именно эту песню часто используют в спектаклях как музыкальную эмблему Великой Отечественной войны.
Все это необходимо учесть при включении песенного материала в тот или иной спектакль. Зачастую именно инструментовка, певческая манера создает на сцене тот неуловимый колорит времени, который порой очень трудно создать другими средствами.

Романсы, баллады, зонги
Другой вид вокального жанра, к которому довольно часто обращаются режиссеры,— это романс.
Романсом называется сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, обычно отражающая внутренний мир, личность человека.
По сравнению с песней связь музыки и слова в романсе более тесная, детальная, что достигается более сложными выразительными средствами, более развитой музыкальной композицией. Романсу свойственна большая тонкость в выражении оттенков чувств, подчас с трудом передаваемых словами. Иронические, грустные, патетические, они могут чутко следовать за интонациями пьесы, помогая актерам донести авторскую мысль, а зрителю понять подтекст содержания Частушки и куплеты
Частушки — русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета. По содержанию частушки довольно различны, в них можно встретить острую, хлесткую сатиру, озорной юмор, лирические раздумья (так называемые страдания) и пр. Ритм в частушках четкий— танцевальный: их исполнение сопровождается обычно игрой на гармошке или балалайке.
Частушки имеют вполне определенное временное деление: частушки эпохи революции и гражданской войны, частушка 20-х и 30-х годов, частушка наших дней и т. д..
Но частушка в спектакле — это не только внешняя примета времени, это и проникновение в характер действующих лиц. В частушечных полевках можно нередко выразить и мечты людей и их надежды, протесты и конфликты. частушка используется как вставной номер, раскрывающий основной смысл данной сцены.
Куплеты
Это сатирические и комические песенки, которые преимущественно исполняются на эстраде, в оперетте, в водевилях и комедиях.
Куплеты чаще всего сопровождаются несложной му-зыкой, исполняемой на гитаре, концертино или оркестром. Основная тема современного куплета — злоба дня, отрешенности от мира главных его героев.

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ
Лекция 5

Инструментальных жанров довольно много, это и одночастные пьесы и произведения сонатно-симфонического цикла, программно-симфонической и танцевальной музыки.
Одночастные произведения
Небольшие произведения, как правило, содержащие всего один основной образ, одно настроение или же два ярко контрастирующих образа.
К одночастным произведениям относятся ноктюрн, прелюдия, рапсодия, инструментальная пьеса и др., с помощью которых на сцене можно передать необходимое настроение, подчеркнуть образ персонажа.
Произведения сонатно-симфонического цикла Это соната, симфония, концерт.
В отличие от малых форм инструментальной музыки произведения сонатного цикла заключают в себе не один-два музыкальных образа, а целую систему их. Сонаты не так уж часто используются в музыкальном оформлении спектакля. Однако этот жанр имеет большие возможности, хотя раскрывает в основном эмоциональную сторону действия, создает определенный настрой всей постановки.
Программно-симфонические жанры
Увертюра, симфоническая поэма, фантазия, сюита, концерт, симфония — вот основные произведения, относящиеся к программной музыке. Отличительными чертами такой музыки являются последовательность сюжетного развития и способность вызывать зрительные ассоциации.
Музыкальные темы, отдельные интонации и аккорды, созвучия могут служить в музыкальном оформлении спектакля как фоном действия, так и лейтмотивами героев пьесы — словом, могут выполнять различные функции.
Благодаря музыке финал воспринимается как вдохновенный гимн силе человеческой воли и мощи человеческого разума.
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА
Танец в драматическом театре имеет свои, только ему присущие особенности.. Не являясь основной формой сценического воплощения, танец всецело подчинен режиссерской трактовке идеи и образа спектакля.
Танцы и танцевальная музыка в драматическом спектакле выполняют самые разнообразные функции. Так, через танец и пляску режиссер может более ярко передать образ персонажа, черты его характера. В танцах и плясках находит выражение душевное состояние человека: радостное или печальное, лирическое или празднично-торжественное. Кроме того, в них непосредственно отражается быт и характерные черты, присущие данному народу. Все это в той или иной мере свойственно также и танцевальной музыке, включаемой в спектакль самостоятельно.
Совсем иную задачу выполняют плясовые наигрыши и музыка русских народных танцев в спектакле придавая им иронический, гротесковый оттенок. Музыка как бы подсмеивается над персонажами, делая комедийное еще более смешным.

Отличительная черта каждого танцевального произведения— характерный ритм, повторяемость типичной ритмической фигуры. Определенность ритмики танцевальной музыки позволяет точно указать на характер действия за сценой В заключение следует сказать несколько слов о маршах. Этот жанр близок танцевальной музыке организацией звуков, ритмическими фигурами. Содержание и назначение маршей различно: торжественные, свадебные, строевые, походные, похоронные, сказочные и т. д.
Как и всякая танцевальная музыка, марши помогают организовать ритм отдельной сцены, внося определенную окраску в действие, эмоционально воздействуя не только на зрителя, но и на самого исполнителя.
РАБОТА РЕЖИССЕРА И КОМПОЗИТОРА
НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ОФОРМЛЕНИЕМ
СПЕКТАКЛЯ
РЕЖИССЕРСКИЙ ЗАМЫСЕЛ МУЗЫКАЛЬНОГО ОФОРМЛЕНИЯ
Лекция 6

В работе по музыкальному оформлению спектакля можно наметить следующие основные этапы:
•	режиссерский замысел музыкального оформления,
•	сочинение оригинальной музыки или подбор готовык музыкальных номеров,
•	репетиционная работа по введению музыки в спектакль,
•	руководство музыкой на спектакле.
'Мы уже говорили, что замысел постановки спектакля складывается у режиссера в результате тщательной и глубокой работы над пьесой. Каждый режиссер по своему видит одну и ту же пьесу, по-своему трактует ее сверхзадачу. Здесь имеют значение особенности художественного мышления режиссера, его культура, темперамент, вкус — короче, его творческая индивидуальность. Режиссер нередко развивает авторский материал, усиливает те или иные сюжетные линии, выделяет акценты и т. д. И существенную роль в этом играет музыка.
Музыкальное решение режиссер начинает осмысливать только после того, как разработаны основные вопросы драматургии пьесы. Естественно, что свой замысел музыкального оформления он строит в основном на включении в спектакль условной музыки, так как сюжетная уже предопределена авторскими ремарками. Вместе с тем он может предусмотреть в своем решении изменения и сюжетной музыки.
Музыкальный образ спектакля складывается в воображении постановщика не сразу. Творческая мысль режиссера нередко идет сложным путем, и в процессе работы над спектаклем, при встрече с композитором, художником, звукорежиссером, исполнителями его музыкальный замысел может измениться. Нередко вопрос ввода отдельных музыкальных номеров в тот или иной эпизод сценического действия решается только в процессе репетиций и не всегда заранее может быть предусмотрен.
Бывает и так, что режиссер, не обладая необходимыми музыкальными данными, принимает решение по музыкальному оформлению только после встречи с композитором или профессиональным музыкантом. Таким образом, основной

замысел музыкального оформления спектакля рождается у режиссера в период его работы над пьесой и фиксируется в постановочном плане.
Если режиссер решил, что в спектакле необходима услышанная музыка, то перед ним встает ряд вопросов, в частности: приглашать ли композитора для написания оригинальной музыки или подобрать необходимые музыкальные номера из известных произведений. Он может предусмотреть и комбинированный вариант, например, танцевальную музыку подобрать, а остальную поручить написать композитору, или композитору поручить написать к спектаклю только песню, а остальную музыку подобрать. Но нередко режиссер решает использовать в спектакле известную песню, а композитору поручается разработать ее в нужных направлениях как главную тему и т. д. Другой вопрос, который необходимо решить режиссеру в этот период: как будет осуществляться музыкальное сопровождение спектакля: будет ли использован для этого театральный оркестр или все пойдет в записи с магнитной фонограммы. Но и в этом случае в зависимости от характера сценического действия режиссер может предусмотреть различные варианты музыкального сопровождения спектакля.
На основании своего замысла режиссер составляет план музыкального оформления, который является составной частью общего постановочного плана спектакля. В этом плане указываются места в пьесе, где предполагается ввести условную музыку с указанием музыкальных тем, помогающих раскрыть характер персонажа или несущих ту или иную смысловую нагрузку; принцип реализации музыкального замысла (обращение к композитору или подбор необходимых музыкальных номеров); принцип музыкального сопровождения (силами театрального оркестра или же в записи, с магнитной фонограммы). Естественно, что каждый режиссер составляет план музыкального оформления, исходя из конкретного замысла постановки и руководствуясь своими принципами работы над спектаклем, и поэтому круг вопросов и широта их разработки могут быть иными.
Для успеха будущего спектакля, в интересах творческой дружной работы постановщик перед началом работы подробно знакомит всех участников музыкального и шумового оформления со своим замыслом. Он рассказывает театральным музыкантам, звукорежиссеру, звукооператору, шумовику, почему хочет ввести музыку в спектакль, какое значение она имеет для раскрытия идеи пьесы, и привлекает их к обсуждению своих замыслов.
Будущие исполнители, почувствовав себя полноправными участниками спектакля, а не только «закулисными оформителями», с увлечением будут прислушиваться к замечаниям режиссера и творчески решать поставленные перед ними задачи.

ПОДБОР МУЗЫКАЛЬНОГО МАТЕРИАЛА
Лекция 7

Выбрать необходимые музыкальные произведения для включения в сценическое действие не так просто, как кажется на первый взгляд. Приступая к подбору, музыкант должен знать не только характер необходимого музыкального произведения, но и достаточно ясно представлять себе, в каком именно исполнении оно должно прозвучать на сцене: в исполнении симфонического, эстрадного, камерного или, например, оркестра народных инструментов. При подборе вокальных произведений, будь то песня, романс, частушка, важно правильно выбрать не только жанр, но и определить — подходит ли музыкальный аккомпанемент для данного сценического действия. Нередко музыкальное оформление, блестяще задуманное и тщательно разработанное в постановочном плане, в спектакле не производит должного впечатления. Подобранные музыкальные произведения могут быть и не плохими сами по себе, но характер оркестра, ритм и темп исполнения этих произведений не соответствуют жанру пьесы, стилю всей постановки, образам действующих лиц, с которыми подобранная музыка непосредственно связана. В этом случае можно сказать, что музыка «не ложится» в данное действие или, хуже того, вступает с ним в противоречие.
Выбор и оценка музыки могут проводиться только в зависимости от конкретных ассоциаций, возникающих при постоянном творческом контакте с исполнителями, режиссером, художником в процессе репетиционной работы над спектаклем.
Возможно, что в период репетиций в выгородке к особенно на сцене подобранную ранее музыку придется не раз заменять другой подобной по форме и жанру, но в другом исполнении или вообще пересмотреть ранее принятое решение по использованию музыки в данном эпизоде.
Нередко подбор музыки определяется образами отдельных действующих лиц или группой персонажей пьесы.
Подбор музыки к спектаклю часто связан с необходимостью подчеркнуть и выразить в действии романтику, героику, чувство радости, юмор, печаль и т. д. В этом случае невозможно обойтись без богатого наследия классической и современной музыки
Если музыки одного композитора недостаточно, тогда берут произведения других композиторов, но обязательно близких по языку, чтобы избежать стилистической пестроты.
Наиболее часто панорамирование проводится как один из технологических приемов музыкального сопровождения спектакля. Так, например, если перед началом спектакля в зрительном зале звучит музыкальное вступление, то с открытием занавеса музыку плавно переводят в глубину сцены, тем самым давая возможность зрителю услышать первые реплики актеров. Или если картина или акт заканчивается музыкой, звучащей с арьера сцены, то с закрытием занавеса ее переводят в зрительный зал. Однако наиболее часто панорамирование звука проводится как один из художественных приемов оформления спектакля. В этом случае этот эффект помогает создать на сцене необходимую атмосферу действия, максимально приближающуюся к реальной действительности.

МИКРОФОННАЯ ТЕХНИКА В СЦЕНИЧЕСКОМ ДЕЙСТВИИ
Микрофонная техника широко используется в современной драматической постановке. Чаще всего микрофон применяется в спектакле на основании творческого замысла режиссера для решения художественных задач постановки. В этом случае приемы использования микрофона наиболее разнообразны. И особенно часто используется микрофон при вокальных выступлениях героев по, ходу действия. Обычно это диктуется не столько сюжетом, сколько необходимостью усиления слабых голосов актеров — микрофон позволяет частично компенсировать несовершенство их вокальной техники. В зависимости от стиля постановки и художественного замысла микрофоны на сцене устанавливают совершенно открыто или, наоборот, тщательно маскируют среди бутафории и декораций. Естественно, что все мизансцены, связанные с вокальными выступлениями действующих лиц, построены с учетом размещения этих микрофонов. В нужный момент микрофоны включаются звукорежиссером, ведущим спектакль.
С помощью микрофона на сцене можно создать иллюзию, что вокальное произведение якобы исполняется самим героем спектакля. В тот момент, когда герой переходит от речи к «пению», звукорежиссер выключает микрофон и включает фонограмму с записью песни, которая звучит с тЪго же громкоговорителя, из которого только что раздавался голос актера.
Конечно, указанные примеры не исчерпывают все возможные случаи использования микрофона в спектакле, в театральной практике могут встретиться и другие сценические ситуации, в которых микрофонная техника может помочь решить различные постановочные задачи.
В последние годы некоторые театры стали использовать в своих постановках радиомикрофоны.
Использование радиомикрофоны при звукотехническом оформлении спектакля представляет определенные «удобства» — актер, оснащенный таким микрофоном, может свободно перемещаться по всей сцене, вести диалог, петь в глубине сцены и за кулисами, причем ему не приходится контролировать свои действия, связанные с обычным микрофоном и микрофонным кабелем. Повышается надежность звукоусиления, сцена «очищается» от ненужных технических деталей, кроме того, с помощью радиомикрофона на сцене можно получить «необъяснимые» для зрителя звуковые эффекты.
Радиомикрофоны включаются только лишь когда исполнители поют, при диалогах звукоусиление не производится.
Кроме усиления речи и пения актеров, микрофон часто используется в спектакле для так называемого подзвучивания театрального оркестра или отдельных музыкальных инструментов, сопровождающих сценическое действие.
С помощью микрофона можно подчеркнуть выразительность звучания отдельных музыкальных инструментов оркестра, например струнно-смычковых, особенно при малом их числе. Для этого рядом с исполнителями у этих инструментов устанавливают микрофон, воспринимающий преимущественно звуки только от данной группы инструментов.

ОРГАНИЗАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ СПЕКТАКЛЯ
Лекция 8

Если музыкальное сопровождение спектакля предполагается вести с записи, после соответствующего монтажа музыкальной фонограммы, на репетициях начинается ввод музыки в сценическое действие и ее дальнейшее обсуждение и уточнение.
Подготовленную фонограмму музыки лучше не склеивать в один ролик, а разбить на сцены и акты. Это удобнее потому, что эпизоды часто репетируют не один раз и не подряд и в этом случае не придется задерживаться для перематывания ленты.
Вообще реализация художественного оформления, в том числе и музыкального, всегда связана с экспериментами на сцене, неожиданными находками, пробами. Поэтому в этот период работы звукорежиссер обязательно присутствует на репетициях.
Исходя из общего художественного замысла постановки и конкретных сценических задач для каждого музыкального фрагмента, звукорежиссер должен найти логически оправданные моменты начала звучания и выключения фонограммы и определить соответствующие командные реплики, найти наиболее выразительный звуковой план воспроизведения йа сцене или в зрительном зале. Кроме того, для каждого фрагмента необходимо установить оптимальный уровень звучания и определить условия регулирования в процессе воспроизведения.
Художественный эффект, действенность музыки в отдельных эпизодах в большой мере зависит от того, насколько правильно будет выбран момент ее включения и выключения. Если это сюжетная музыка, то момент ее включения определяется, как правило, действием персонажа, с которым она связана: например, герой подошел к приемнику и включил его — начинает звучать музыка, выключил, и музыка прекращается, и т. п.
Выбрать момент для начала звучания условной музыки несколько труднее, даже если заранее было точно определено место ее включения в сценическое действие. В одном случае музыка может как бы продолжать развивать настроение героя после диалога или монолога, в другом — момент ее включения может быть подобран на стыке эпизодов для того, чтобы подготовить к смене настроения действующих лиц. Чаще всего музыку включают в паузах развития действия. Если музыка и речь начинаются одновременно, то они дублируют и потому как бы «выталкивают» друг друга из слухового восприятия зрителя. Музыка, включенная хотя бы с небольшим «зазором» с текстом (в том или ином порядке), воспринимается более действенно. В этом случае речь и музыка дополняют друг друга и «отыгрывают», как партнеры в диалоге, и в этом проявляется своего рода элемент контрапункта звукового оформления.
Если музыка в данном сценическом эпизоде выражает самую суть человеческого чувства, его предельную глубину, то не только момент включения, но и характер ее «возникновения» имеет важное значение для настроения героев, сценического образа, атмосферы действия Резкое включение музыкального отрывка может прозвучать диссонансом и разрушить всю атмосферу сценического действия. Резко включают музыку только тогда, когда